I.C.N.I.S.P en concert aux Pilanthropes

11 mai 2023
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Bonjour,

Nous avons le plaisir, en partenariat avec le café associatif des Pilanthropes,

de vous présenter :

 

I.C.N.I.S.P

Institute for Certified Nomad Illicit Sonic Practices

Samedi 06 mai 2023        21h

au Café associatif Les Pilanthropes

Grande Rue      26110 Les Pilles

 

I.C.N.I.S.P

Institute for Certified Nomadic Illicit Sonic Practices (ICNISP)

est le duo berlinois des musiciens brésiliens

Marina Cyrino (flûte) et Matthias Koole (guitare électronique).

Avec un mélange de sources sonores électroniques et acoustiques, d’objets et de préparations, d’amplification interne et de « no-input mixing », le duo conduit la guitare et la flûte vers un terrain hybride commun.

https://icnisp.org/

https://marinacyrino.art.br/

http://matthiaskoole.seminalrecords.org/

 

Participation libre

Adhésion annuelle ou ponctuelle aux Pilanthropes requise.

 

eRikm et Sébastien Bouhana au café des Pilanthropes

2 décembre 2022
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Bonjour,

En partenariat avec le café associatif Les Pilanthropes,

nous avons le plaisir de vous présenter en concert un duo d’exception.

 

eRikm             Sébastien Bouhana

électroniques                         percussions

 

 

Dimanche 18 décembre 2022

18h00

(ouverture des portes 17h30)

au café Les Pilanthropes 26110 Les Pilles

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ErikM, est un musicien, compositeur et plasticien français.

Il explore dans son œuvre un énorme spectre de production sonore électroacoustique, d’art médiatique et performatif.
Dès son plus jeune âge, il a joué dans différents groupes de noise, s’est consacré au street art et a créé ses premières installations.
À partir des années 90, il est devenu l’un des principaux artistes dans le domaine de l’art sonore et de la musique concrète.
Il s’est intéressé de près aux possibilités et aux formes de jeu du turntablisme et manipule ses divers dispositifs électroniques avec une élégance de danseur.

ErikM crée des surfaces sonores scintillantes et entraînantes et des paysages sonores qui font parfois référence à la musique électronique de danse.
Il collabore aussi bien avec des musiciens improvisateurs et des collectifs qu’avec des artistes conceptuels et des ensembles de musique contemporaine.

Il développe une approche ouvertement prospective du médium technologique. Il conçoit des oeuvres acousmatiques ou compose des musiques mixtes pour des ensembles instrumentaux (Ensemble Inter contemporain, Laborintus, Phoenix Basel, Les Percussions de Strasbourg, Dedalus…).

Il a collaboré avec Luc Ferrari, Jean-Luc Nancy, Christian Marclay, Thurston Moore, Bernard Stiegler, Mathilde Monnier, FM Einheit…et crée des œuvres transversales qui constituent une vision kaléidoscopique singulière et mettent en tension l’intime et le politique, le populaire et le savant.

Outre ses activités de performance et de composition, qui sont documentées sur d’innombrables supports sonores, il a investi de nombreux espaces d’exposition et musées avec des dessins, des photographies, des sculptures et des installations sonores.

https://www.erikm.com/

Sébastien Bouhana
improvisateur sur peaux sensibles

Formé à l’école de batterie Dante Agostini de Bordeaux (Dominique Marseille) et à Music’Halle (Toulouse),
joue aussi bien en solo (sur tambour environné d’objets)
qu’au sein de formations essentiellement vouées à la musique improvisée libre.
Cette pratique musicale lui ouvre le champs des singularités.
Musiques pour le spectacle, théâtre, cirque, danse, dessin, ciné-concerts.
Son jeu laisse à entendre et à voir ce qui se joue autour. Une musique-paysage.
Comment se faire entendre sans se bousculer ?
Un bain dans la conscience de l’instant présent à travers le langage sonore très incarné du musicien.

« La musique de Sébastien Bouhana est extrêmement sensuelle (sensationnaliste dirait Pessoa) et corporelle.
Aucun formalisme ni intellectualisme n’est à l’œuvre ici, l’exploration est seulement médiatisée
par le corps et les sens : la peau de la percussion prolonge l’organisme de Sébastien Bouhana,
les sens médiatisent et réalisent ce prolongement en donnant vie à des résonances inattendues et inouïes. »
Julien Héraud pour Improv sphère

http://grandchahut.org/sebastien-bouhana-solo

 

Participation libre.

Adhésion annuelle ou ponctuelle aux Pilanthropes requise

Pom BOUVIER-B et MTUA à MONTAULIEU

19 octobre 2022
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Une soirée, deux concerts.

Pom BOUVIER-b 

est compositrice électroacoustique et construit ses propres instruments.

Elle vient de sortir un LP vinyl: La fleur du Bourdon. sur le labet SILO.

MTUA

est un artiste compositeur et ingénieur son.

 

 Ces concerts ont lieu

vendredi 21 octobre 20h30

salle communale

MONTAULIEU 26110

 

Pom Bouvier-b

« En Août 2018, j’étais reçu à SILO. J’ai enregistré avec l’aide de Mathieu Reynaud

des improvisations diverses dans un grand silo d’une belle résonance.

Il fallait ramper à l’intérieur, c’était comme le monde inversé du dehors.

Et puis, plus tard, j’ai enregistré chez moi dans une intimité

étouffée avec la trace laissée.

De cela est né un album « la Fleur du Bourdon »

que Silo, avec de belles personnes à l’oeuvre,

notamment Mathieu Reynaud et Théo Revelen Bernard,

à produit et réalisé avec grand soin.

Je ne rejouerai pas « la fleur du bourdon » , mais une improvisation

qui aura la couleur du moment et du lieu, sur ce même instrument,

le Lamineur. »

Je ne travaille pas à proprement dit sur la musique mais dans la périphérie, de là où émerge la vibration; je suis sur la berge entre le faire et l’être; je veille à ce que des choses m’échappent, c’est devenu une manière de déambuler, d’ordonner l’errance dans une partition ouverte, toujours prête à basculer; il s’agit d’écrire non pas le résultat d’un état perceptif ou intellectuel mais une situation pouvant créer cet état; c’est cette possibilité trés fragile de percevoir où non dans l’écoute que je cherche à provoquer comme si nous étions tous au moment de l’audition sur la lisière de la musique à l’intérieur de soi et dans l’univers tout entier.

MTUA

Depuis une dizaine d’années, je cultive une approche pluridisciplinaire du sonore.

Je développe d’abord sous l’alias « My Thud Unité Aréa »,  une musique techno, mêlant transe et effets psychoacoustique

puis je m’ouvre rapidement à l’utilisation de microphones pour capter la matière première que je remanie.

En 2015, je cocrée le Label et la maison d’édition SILO.

C’est dans une ancienne cave coopérative du sud de la France transformée, depuis de nombreuses années, en atelier de typographie, que le collectif SILO organise des résidences.

Une ancienne cuve à vin de 10m de haut sur 6 m de diamètre à l’acoustique extrêmement résonnante y fait office de studio d’expérimentation.

Durant plusieurs années, expérimentant différentes formes de captations microphoniques, j’ai accompagné plus d’une trentaine d’artistes, dont plusieurs vinyles et cassettes donneront à  entendre ces traces.

Pour en savoir +:

https://s-i-l-o.fr/

Participation aux frais: de 8 à 12 euros suivant vos possibilités.